從接稿到繪本創作
當年就讀國立藝專美術科﹝現國立臺灣藝術大學）的張哲銘，對美術有著極大的狂熱，無奈迫于生活經濟的壓力，只能忍痛放棄學業，開始接稿賺錢。張哲銘回想起那段日子，幾乎什么類型的稿子都接，仔細想想，就只差電影看板沒畫過，而沒有畫電影看板的原因，單純是因為怕高。然而，也因為那段時間里的“十八般武藝樣樣都畫”，所以，技巧得以累積，奠定了現在的多元創作。
某一天，張哲銘在一家進口書店發現了一本精致的日本繪本，從那時候起，就挑起了對繪本的興趣。張哲銘表示，那段時間陷入了瘋狂的創作中。由于那時的他，對于創作、出版一點概念都沒有，所以，就挑了一本自己最喜歡的繪本慢慢地臨摹，作者畫幾頁，他就跟著畫幾頁，再加上自己構想的故事內容，就這樣完成了第一本圖畫書。
相較于其他人，張哲明認為自己是相當幸運的，第一本書就成功的賣給出版商，接著，出版商還跟向他邀了三本圖畫書，也因此，張哲銘第一套兒童的圖畫書就這么完成了。張哲銘笑著表示，還記得那時候拿到稿費跟版權費時，走路都有風呢！
得獎是動力
從事創作這么多年，張哲銘得過大大小小的獎，可說是戰績顯赫。這些獎項，對張哲銘來說，不僅意義非凡，更是其創作的“動力”。身為藝術創作者，作品得獎就是獲得別人的肯定，一切的努力與辛苦都值得了。即便如此，張哲銘仍十分謙虛地表示，自己的作品還有很大的進步空間，從這里，就可以看出一位藝術家對于畫畫的堅持與不減的熱情。
辦公室里，掛滿了張哲銘的繪本作品，其中最令人眼睛為之一亮的，就屬一只叫花花的斑馬。虛構創作出的斑馬花花在逼真描繪的艷麗花叢間奔跑玩鬧，真實與虛擬巧妙結合，呈現出舒服的繽紛感。提到這個作品，張哲銘表示，當初的創作靈感，是來自于2004年，Dior推出了一款粉紅色的包包，那年臺北的整個街道櫥窗，都呈現繽紛的粉紅色，激發了他的靈感，斑馬花花就是在那樣的大環境下誕生的。斑馬花花一出版就受到廣大讀者的喜愛，因此張哲銘陸續畫了不同季節的花花，同時，將花花的圖像授權給寢具用品商，希望讓更多人認識這只名叫花花的斑馬。
漂洋過海得獎的小鹿
在花花的旁邊，有四、五只木頭做的小鹿，本以為是買來裝飾辦公室的木制品，萬萬沒想到，這幾只木制小鹿，都是張哲銘親手制作的。原來，它就是張哲銘創作繪本“小鹿”中那只由枯枝變成的小鹿，這只小鹿更讓他獲得意大利波隆那國際兒童插畫獎。
張哲銘驕傲地表示，因為小鹿頂著波隆那大獎的光環，所以韓國買下了版權，這不僅是創作者個人的成就，更是臺灣的勝利。過去，韓國、日本總是瞧不起臺灣的繪本，不過，在張哲銘的努力下，臺灣繪本得以揚名立萬，而最大的功臣，就是這只漂洋過海的小鹿。
圖像的閱讀
一般很容易以文字量以及頁數來看待書的價值，而繪本大多只有數十頁的圖像加上少數的文字，總給人價格昂貴的印象，也因此降低消費者購買的意愿。對此，張哲銘認為這是大家對于繪本的價值不了解之故。回想人類最初，根本沒有文字，只能以簡單的線條將眼睛所見記錄下來，對于鴻蒙初開的人類來說，圖案就是最好的溝通與紀錄方式。創作繪本，就是創作最原始的圖像。對小孩子來說，這世界的一切都是陌生的，透過簡單的圖案，可以讓他們去親近這個世界，透過圖像呈現的意義更可以提早培養他們正確的觀念。此外，不同的繪本各有不同的主題與風格，可以開發孩多元智慧，并且藉此提早接觸藝術，培養美感。這就是張哲銘堅持從事繪本創作的原因，不為別的，只希望帶領孩子認識這個世界，更是繪本的價值所在。
只會畫畫，不畫畫不知道要做什么
從學生時代就走上許多人認為的美術不歸路，二十幾年一路走來，始終如一，是什么樣的力量讓他堅持下去呢？張哲銘笑笑地說：“因為我只會畫畫，不畫畫不知道要做什么”，就是這樣一個單純的想法與堅持，加上努力不懈，讓他今天享譽國際、倍受肯定。
采訪過程中，張哲銘談笑風生，打破了一般人對藝術家難搞、話不多的刻板印象，一如他的創作信念“溫馨與和平”，讓人有如沐春風之感。