一個孩子5歲了，父母讓她學畫畫。
孩子把畫中人物的頭涂成了強烈的紫色，把背景的天空涂成了深紅色。媽媽見了非常生氣，訓斥她：“你畫的是什么亂七八糟的東西？！蘭蘭畫得比你強多了，她長大了一定能成為大畫家！”爸爸坐在一旁接著說：“這么亂涂亂畫的，簡直是沒腦子—你白上美術課了。”
孩子低下頭，不吭聲了，過了一會兒，把畫紙和畫筆都放到了一旁。
父母的錯誤在于，他們根本沒搞清楚培養孩子學習藝術的目的是什么。藝術教育的目的不是培養畫家、音樂家、舞蹈家，而是通過藝術教育培養孩子成為人格健全、素質高尚的人。對孩子的美術創作，隨意批評或指手畫腳地進行指正是不正確的。因為孩子有自己的思維方式，他們的藝術能力有一定的發展階段，超越他們的發展階段，要求他們在很小的時候，就掌握較難的繪畫技法，甚至用成人的眼光去評判孩子的畫，這些都是錯誤的，充其量只是讓孩子學會了機械的模仿。
有一位美術教師，她帶領學生們度過了一個非常有意義的黃昏。
“讓我們先別開燈，大家一起等待暮色的來臨。大家可以互相說話，但不能忘了觀察窗外的景色，一定要把這一切記下來。”
孩子們開始嘰嘰喳喳地笑鬧起來，但持續了很短的時間，就什么聲音也聽不到了。孩子們安靜地坐在窗前，看到最后一絲晚霞消失，淡紫色的霧靄升起來。教室里越來越暗，但沒有人想到開燈。黑暗一點點地蔓延開來，包圍過來，遠處的燈火亮了，天上也若隱若現地出現了星星……
直到黑夜徹底地淹沒了一切，這位老師突然說：“請開燈吧！”孩子們嚇了一跳，接著歡呼起來。他們這一個小時的“作業”，收獲很大，對他們來說，這樣的體驗與感受也許終生難忘。
這位美術教師對學生們進行藝術教育的高明之處在于：她的教育方法，既滿足了孩子自然、本能的繪畫渴望，又發展了他們對美術的感受力和理解力，同時給了他們最大的快樂。
孩子學習藝術，體驗是第一重要的。
如今，父母們越來越重視對孩子進行藝術教育。他們帶著孩子學琴、學畫、學唱歌，一年四季，風雨無阻，連孩子的正當休息也不放過。但是他們不見得對藝術教育有著正確的認識，不見得真正掌握了藝術教育的方式、方法，他們的言行極有可能無意識地挫傷了孩子剛剛萌發的藝術創造力，甚至他們根本沒有搞清楚，自己對孩子所進行的藝術教育到底是什么。
這里還有個值得父母們學習的例證：20世紀著名的鋼琴家魯賓斯坦出生于一個對音樂一竅不通的家庭。在波蘭，當他蹣跚學步時，就非常喜歡聽所有的聲音，包括工廠的汽笛聲、賣東西老人的叫賣聲……他不愛說話，但喜歡唱歌。實際上，他的這種能力，很快轉變成了一種游戲，人人都試圖用唱歌來和他交談，而他自己也試圖通過曲調來認人。在他3歲時，父母為哥哥、姐姐買了架鋼琴。魯賓斯坦后來回憶說：“客廳成了我的天堂……我半游戲半認真地弄清楚了各個琴鍵的名字，我背朝鋼琴，便能說出任何和聲的音符，即使是最不協調的都行。從那以后，掌握那些復雜的鍵盤，就成了我的游戲。我很快就能用一只手，后來用兩只手去彈奏任何聽到的曲調了。”
小魯賓斯坦的音樂天賦引起了全家人的驚訝，而在這個家庭的所有成員中，沒有一個人懂得藝術。他們能做到的，只是為孩子提供一架鋼琴和自由游戲的空間。
魯賓斯坦的成長經歷告訴我們：父母不一定是藝術家，甚至也不一定懂藝術，他們需要做的有時只是為孩子創設一種藝術環境，營造濃厚的藝術氛圍，為孩子提供一個空間，滿足孩子學習的需要。不懂藝術的父母，照樣能培養出藝術素質高的孩子。