教孩子學習藝術的藝術

  一個孩子5歲了,父母讓她學畫畫。

  孩子把畫中人物的頭涂成了強烈的紫色,把背景的天空涂成了深紅色。媽媽見了非常生氣,訓斥她:“你畫的是什么亂七八糟的東西?!蘭蘭畫得比你強多了,她長大了一定能成為大畫家!”爸爸坐在一旁接著說:“這么亂涂亂畫的,簡直是沒腦子—你白上美術課了。”

  孩子低下頭,不吭聲了,過了一會兒,把畫紙和畫筆都放到了一旁。

  父母的錯誤在于,他們根本沒搞清楚培養孩子學習藝術的目的是什么。藝術教育的目的不是培養畫家、音樂家、舞蹈家,而是通過藝術教育培養孩子成為人格健全、素質高尚的人。對孩子的美術創作,隨意批評或指手畫腳地進行指正是不正確的。因為孩子有自己的思維方式,他們的藝術能力有一定的發展階段,超越他們的發展階段,要求他們在很小的時候,就掌握較難的繪畫技法,甚至用成人的眼光去評判孩子的畫,這些都是錯誤的,充其量只是讓孩子學會了機械的模仿。

  有一位美術教師,她帶領學生們度過了一個非常有意義的黃昏。

  “讓我們先別開燈,大家一起等待暮色的來臨。大家可以互相說話,但不能忘了觀察窗外的景色,一定要把這一切記下來。”

  孩子們開始嘰嘰喳喳地笑鬧起來,但持續了很短的時間,就什么聲音也聽不到了。孩子們安靜地坐在窗前,看到最后一絲晚霞消失,淡紫色的霧靄升起來。教室里越來越暗,但沒有人想到開燈。黑暗一點點地蔓延開來,包圍過來,遠處的燈火亮了,天上也若隱若現地出現了星星……

  直到黑夜徹底地淹沒了一切,這位老師突然說:“請開燈吧!”孩子們嚇了一跳,接著歡呼起來。他們這一個小時的“作業”,收獲很大,對他們來說,這樣的體驗與感受也許終生難忘。

  這位美術教師對學生們進行藝術教育的高明之處在于:她的教育方法,既滿足了孩子自然、本能的繪畫渴望,又發展了他們對美術的感受力和理解力,同時給了他們最大的快樂。

  孩子學習藝術,體驗是第一重要的。

  如今,父母們越來越重視對孩子進行藝術教育。他們帶著孩子學琴、學畫、學唱歌,一年四季,風雨無阻,連孩子的正當休息也不放過。但是他們不見得對藝術教育有著正確的認識,不見得真正掌握了藝術教育的方式、方法,他們的言行極有可能無意識地挫傷了孩子剛剛萌發的藝術創造力,甚至他們根本沒有搞清楚,自己對孩子所進行的藝術教育到底是什么。

  這里還有個值得父母們學習的例證:20世紀著名的鋼琴家魯賓斯坦出生于一個對音樂一竅不通的家庭。在波蘭,當他蹣跚學步時,就非常喜歡聽所有的聲音,包括工廠的汽笛聲、賣東西老人的叫賣聲……他不愛說話,但喜歡唱歌。實際上,他的這種能力,很快轉變成了一種游戲,人人都試圖用唱歌來和他交談,而他自己也試圖通過曲調來認人。在他3歲時,父母為哥哥、姐姐買了架鋼琴。魯賓斯坦后來回憶說:“客廳成了我的天堂……我半游戲半認真地弄清楚了各個琴鍵的名字,我背朝鋼琴,便能說出任何和聲的音符,即使是最不協調的都行。從那以后,掌握那些復雜的鍵盤,就成了我的游戲。我很快就能用一只手,后來用兩只手去彈奏任何聽到的曲調了。”

  小魯賓斯坦的音樂天賦引起了全家人的驚訝,而在這個家庭的所有成員中,沒有一個人懂得藝術。他們能做到的,只是為孩子提供一架鋼琴和自由游戲的空間。

  魯賓斯坦的成長經歷告訴我們:父母不一定是藝術家,甚至也不一定懂藝術,他們需要做的有時只是為孩子創設一種藝術環境,營造濃厚的藝術氛圍,為孩子提供一個空間,滿足孩子學習的需要。不懂藝術的父母,照樣能培養出藝術素質高的孩子。